aL Base【アエル ベース】空間彩添50cm立法の空間で、生活に彩りを添える。

生き物や民俗学、音楽を好んでいます。主に自然や社会問題、民俗学をテーマとして制作しています。人々が忘れつつあるものを、作品を通して誰かに伝えられたらと思います。

子どもから大人まで、すべての隔たりを超えて、ひとりでも多くの人に楽しんでもらいたい。作品制作をはじめて1年が経とうとしていますが、いまも変わらない想いで
す。私にとって作品を描き、発表するということは、単に自身を表現することではなく、作品を通して、世の中とコミュニケーションを図ることだと考えています。私たちが
生きる現代社会は、毎朝強制的に身体を起こし、夜になれば繁華街を賑わせ、安らぐ間などありません。さらには、1日の平均スマホ利用時間が7時間を超え、下を向い
て生活することが日常化した現代において、夜空を見上げる機会は、ほとんどなくなりました。DOTSTARSは、白い点が黒く光って見える目の錯視効果を「星の輝き」に
見立て、美しき地球の奇跡の夜を描きました。目の錯視効果を楽しむことはもちろん、まるで本当の星を眺めるように心を安らいだり、しばらく会えていない人のことや
、自然との共生について考えるきっかけとなれば幸いです。

主に抽象的な作品を描くことと描かないことを考えながら描いている。
また、絵と物理的動きの関係や「意味すること」「選択すること」などにも興味し、考え制作を行なっている。

美術作家。

主に絵を描きつつ技法にとらわれない表現に向け制作している。現在、「モノは全て永遠には残らない」という自らの考えを基に植物に絵具を垂らしたり、死んだ飼い犬を象った陶芸作品などを制作している。

魔法使いという設定の架空の少女と、その周りの人物や環境をテーマに制作する。自身の何気ない体験を架空の世界のモチーフに反映させていくのと同時に、物質としての絵画の追求を行い、創作されたキャラクターの新しい在り方を模索している。

本物そっくりのカラフルで精巧なクリームやキャンディ、フルーツなどを用いたインスタレーションや現代アート作品を制作する現代美術作家。
スイーツデコの技術をアートに昇華させた第一人者。

日常的に遭遇する些細なひっかかりや、記憶に残る出来事をテーマに主に油彩で制作しています。

私の「萌え虎シリーズ」やその他の小動物シリーズには、宋画の趣が込められています。形や構造の
扱いにおいて宋画から多くを学びながらも、技法や表現、形に対する私自身の理解や追求も大きく反
映されています。私は特に、絵の中の小動物たちに個性的な表情を与えることを好みます。それによ
って、小動物たちは独自の個性を持ち、私自身の美的感覚や主観的な感情、寓意的な意味が表現され
ているのです。
伝統的な美学の考え方、たとえば「創造を控え、精神を動かす」「魅力を伝える」「気分を創造する」
といった理念は、芸術の本質が心の再現にあることを物語っています。私の描く小動物たちのイメー
ジが、ただ視覚的に楽しめるだけでなく、心にも喜びをもたらすものであってほしいと願っています。
絵は、私とあなたをつなぐ媒介です。鑑賞者は、それぞれのイメージを自由に解釈できる一方で、そ
れらのイメージは私自身の内なる感情を表現したものであり、私とあなたの対話の手段でもあります。
あなたが私の絵の中に、個性豊かで興味深いイメージを見出してくれることを願っています。そして、
それは私自身が絵のイメージと同様に、個性豊かで興味深い存在であることの証ともなるでしょう。

「コンタクター」という架空の生命体を陶芸の素材を用いて発表。現在はコンタクターを題材とした絵画制作にも取り組み、表現の幅を広げている。
ネットが普及しSNSが盛んな現在でも尚、人間同士は簡単に通じ合うことは難しいという思いから、コンタクターは他者と作者である私自身を繋ぐ存在（キャラクター）として、人々がより身近に感じる漫画やアニメといったポップカルチャーを軸にしている。

画家、美術家。1990年生まれ。東京在住。
日本大学芸術学部美術学科絵画コース卒業。

インターネット上にSNSや動画投稿・配信サイトが登場したころに活動をはじめ、「オタク文化」のN次創作的な創造力を、芸術の領域へ積極的に輸入するような活動を展開する。
「キャラクター」というテーマを広義にとらえ、アニメやマンガに登場する「萌えキャラ」をはじめとし、文字や記号などへも関心を寄せた作品を制作する。
2011年東日本大震災以後は、東北地方や四国地方での芸術祭への参加を経て、宗教や信仰にまつわる文化史や人類に普遍的なモチーフを作品に援用するようになり、風景や都市・動植物や鉱物や気象などの自然科学・美術史や歴史上のイメージや図表が、キャラクターとともに画面上でネットワークを構築するかのような作品を制作。時空を超えたイメージ世界の交流や生態系を表現する。また、自ら作品制作をするだけでなく、SNSを通して出会った様々なアーティストやクリエイターに声をかけたグループでの展示企画も積極的に続けている。

ケンブリッジ大学建築学部を卒業し、ロンドンのフォ
スター・アンド・パートナーズに所属していた経歴を
持つ、英国建築家登録機構（ARB）認定の建築家です。
現在はフリーランスのアーティストとして活動しなが
ら母親業もこなし、昔懐かしいお菓子や現代の人気ス
ナックをリアルに描く作品を制作しています。これら
の作品は、見る人に幼い頃の思い出を呼び起こさせ、
静物画ならではのひとり時間や、心と体を満たしてく
れる親しみ深い存在の心地よさを思い出させてくれま
す。多くの作品は、近年の外出制限や渡航制限のなか
で制作されました。

自分であって、同時に誰でもない、存在しているかしていないか曖昧な人間意識しながら絵を描いて
います。
絵のテーマは様々ですが、テーマはいつも自分のパーソナルな部分から出てくるものなので、
その時の感覚を人に共有するつもりで描きながら、自分のことを全て見透かされるのが怖いので、同時
に少し自分自身の出来事から遠ざける感覚で絵を描いています。

多摩美術大学を卒業後はアニメーター業に従事し、その後作家へ転身。薬のシート(PTPシート)と自身のイラストを融合させたアート作品を制作している。

東京生まれ。多摩美術大学絵画科油画専攻卒。興味の有無に関わらず、善し悪しに関わらず、積極的に触れて経験を積む事が人生をより豊かにするはず。自分の絵を通して誰かの人生が豊かに出来れば嬉しい。

愛知県名古屋市生まれ。
名古屋芸術大学洋画2コース卒業、京都造形芸術大学大学院（現・京都芸術大学）油画コース修了。

現在、北名古屋市内にある共同スタジオを拠点に絵画を主に制作活動中。
主に名画をモチーフに油彩画を描く。ヒトが価値あるものとして、意図的に遺してきたものの意味と、それを引き継いでいくことの意味を考えながら、絵とは何か、なぜヒトは絵を描くのかについて考えている。

1998年愛知県出身、神奈川県在住。作家。

人間の心・感情に興味があり、その根本と考える深層に渦巻く無意識を描いている。 何色でもないようで何色でもある繊細な色彩と、具象と抽象のはざまの儚くて曖昧な表現が特徴。

東京生まれ　多摩美術大学絵画科油画専攻2年。
イラストや漫画などに強く影響を受けた、少女キャラクターを用いた絵を描いている。
私にとってキャラクターは誰でもないけど絵の中に居てくれる、近くに居てくれる存在で、自身の記憶や感情やコンセプトを伝えてくれる最も中立な役者的存在としても捉えている。
日々の何気ない記憶や世界に対する違和感を彼らを通じて絵にしている。

革小物職人としてのキャリアを活かして「つかいすて」ではなく「のこるもの」を目指し、2020年よりレザーカービング(革彫刻)やカット&ペースト、染色、ペイント、立体造形などをミックスした手法を駆使したレザーアート作品を発表している。

革とは「外皮」であり、外部と内部の「境界線」であると考える。その特性を帯びた革作品もまた、「境界線」であると捉え、作品を通じて外部である「世界」と内部である「ワタシ」を結びつけ、「存在」を見つめる契機となること目指している。

中風森滋は、キャンバスにキャラクターを描くアーティストである。
彼が描くキャラクターは落書きから始まり、頭の中にある幾重にも重なる線から具体的な形を成していく。
そして、その線を拾い上げ紙からキャンバスへと移し、キャラクターに息吹を吹き込むのだ。
彼にとってキャラクターとは、自分の内面的セルフポートレートであり、複雑な感情や矛盾といった自分の弱さを表現する手段でもある。

彼は幼少期から漫画を描いており、キャラクターを描くことは彼にとって自然なことだった。
カオスラウンジの存在を知り、アートに興味を持ち、美術を本格的に始めることを決意した。
彼が描くキャラクターの原点でもある落書きは、現実世界のスピードに追いつけない彼の頭を整理するための手段である。
キャラクターを何時間も落書きする中で、キャラクターの線が自由に動き出す感覚に包まれる。
そして、そのキャラクターに誘われるように、彼は何度もキャンバスに向かい、絵を描き続けている。